martes, 29 de diciembre de 2015

100 ESTIMULANTES CITAS SOBRE CREATIVIDAD POR PABLO PICASSO



«Hace falta mucho, mucho tiempo para ser joven.»
«Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.»
«Siempre estoy haciendo cosas que no sé hacer, de manera que tengo que aprender como hacerlo.»
Picasso Pablo Ruiz Picasso Cultura Inquieta
Pablo Picasso con su gato

«El mundo de hoy no tiene sentido, así que por qué debería pintar cuadros que lo tuvieran?»
«El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la realidad.»
«Desplazar. Poner ojos en las piernas. Contradecir. Hacer un ojo de cara y otro de perfil. Siempre se hacen los dos ojos iguales. ¿Se ha fijado? La naturaleza hace muchas cosas como yo, ¡las oculta!»
«Tu obra en la vida resulta ser tu seducción más absoluta.»
«El Arte es eliminar lo innecesario.»
«Cada segundo de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá. ¿Y qué les enseñamos a nuestros hijos? Les enseñamos que dos y dos son cuatro, y que París es la capital de Francia. ¿Cuándo les vamos a enseñar también lo que son? Deberíamos decirles a cada uno de ellos: ¿Sabes quién eres? Eres una maravilla. Eres único. En todos los años que han pasado, nunca ha habido otro niño como tú. Tus piernas, tus brazos, tus dedos, la forma en que te mueves. Quizá te conviertas en un Shakespeare, un Miguel Ángel, o un Beethoven. Tienes la capacidad para hacer cualquier cosa. Si, eres una maravilla. Debes trabajar, todos debemos trabajar, para hacer al mundo digno de sus niños.»
«El objeto del arte es quitar el polvo a la vida diaria de nuestras almas.»
«La escultura es el arte de la inteligencia.»
«Cada vez que he tenido algo que decir, lo he dicho tal como sentía que debía decirse. Motivos diferentes reclaman invariablemente medios de expresión diferentes.»
«Yo no digo todo, pero pinto todo.»
«La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.»
«Vi que ya estaba todo hecho. Era necesario romper para hacer la propia revolución y volver a empezar de cero. Me obligué a ir hacia el nuevo movimiento. El problema es cómo pasar, cómo soslayar el objeto y dar una expresión plástica al resultado [...] Todo esto es mi lucha para romper con el aspecto bidimensional.»
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Pablo Picasso jugando con su hijo Claude, Vallauris, Francia, 1948

«Pintar es solo otra forma de escribir un diario.»
«Debes tener una idea de lo que vas a hacer, pero sólo una vaga idea.»
«Todo lo que no tiene un objetivo por alcanzar, un resultado por conquistar, una enigma por resolver, un misterio por penetrar, no me interesa.»
«Ojalá pudiéramos quitarnos el cerebro y usar solamente nuestros ojos.»
«Un artista digno de este nombre debe dar a los objetos que quiere representar la máxima plasticidad posible. Por ejemplo, si quiere representar una manzana: si se traza un círculo, se representará el primer grado de plasticidad del modelo. Pero es posible que el artista quiera llevar su obra a un grado de plasticidad mayor y que entonces el objeto acabe representado con la forma de un cuadrado o un cubo, que no serán en absoluto la negación del modelo.»
«Todos sabemos que el arte no es realidad. El arte es una mentira que nos hace darnos cuenta de la realidad, al menos de la realidad que somos capaces de comprender.»
«El arte no es la aplicación de un canon de belleza, sino lo que el instinto y el corazón ven mas allá de cualquier canon. Cuando amamos a una mujer no empezamos a medir sus miembros.»
«El peor enemigo de la creatividad es el buen juicio.»
«El cubismo se ha mantenido dentro de los límites y las limitaciones de la pintura, sin pretender jamás ir más allá. El cubismo comprende y utiliza el dibujo, la composición y el color con el mismo espíritu y de la misma manera que todas las demás escuelas. Nuestros temas quizá son diferentes, ya que hemos introducido en la pintura objetos y formas que antes ignoraba. Nosotros hemos mantenido los ojos —y el cerebro— abiertos hacia nuestro entorno.»
«Para dibujar hay que cerrar los ojos y cantar.»
«Lo que deseo es que de mi cuadro se desprenda únicamente la emoción.»
«No hay ninguna pintura, ningún dibujo mío, que no responda exactamente a una visión del mundo.»
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Retrato de Pablo Picasso con Bettina Graziani por Mark Shaw, Villa La Californie, Cannes

«Cuando pinto, mi objetivo es mostrar lo que he encontrado, y no lo que busco.»
«Cada cuadro, cada ritmo, cada color es una batalla. Una batalla contra uno mismo, contra la pintura.»
«Quien se preocupa del juicio de la posteridad no puede ser libre. La posteridad es una hipótesis. El artista no trabaja sobre hipótesis. Trabaja sobre el Aquí y sobre el Hoy.»
«Siempre hay que buscar la perfección. Para mí significa: de una tela a otra, ir siempre más lejos, más lejos.»
«No basta con conocer las obras de un artista. También hay que saber cuándo las hacía, por qué, cómo, en qué circunstancias. Procuro dejar para la posteridad una documentación tan completa como sea posible. Por esto fecho todo lo que hago. »
«Mis cuadros antiguos ya no me interesan... Siento mucha más curiosidad por los que aún no he hecho. [Picasso, a los 80 años]»
«Pinto igual que otros escriben su autobiografía. Mis telas, acabadas o no, son las páginas de mi diario.»
«Sólo pinto lo que veo. Quizá lo he visto o lo he sentido de forma diferente en otras épocas de mi vida, pero nunca he pintado algo que no haya visto o sentido.»
«Como artista, todo lo que necesito son mis pinturas y mis pinceles (y alguien para llevarme lejos una vez que el lienzo está terminado)»
«Se cambia continuamente. Sólo se puede seguir realmente el acto creador a través de la serie de todas las variaciones.»
«El arte abstracto no existe. Siempre tienes que empezar por algo. Después de eso puedes cambiar todos los trazos de realidad.»
«No envejecemos, maduramos.»
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Pablo Picasso

«Busco la inspiración en la realidad. Sólo lo real empuja mi imaginación y me da una nueva vida.»
«El éxito es peligroso. Uno comienza a copiarse a si mismo. Y copiarse así mismo es mas peligroso que copiar a otros. Conduce a la esterilidad.»
«En realidad, Dios es solo otro artista. Creó la jirafa, el elefante y el gato. No encuentra su estilo, simplemente sigue intentando otras cosas.»
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Pablo Picasso sentado en su silla Eero Saarinen Tulip

«Aunque sólo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema.»
«Sólo me esfuerzo en poner el máximo de humanidad posible en mis cuadros. Tanto da si esto ofende a algunos idólatras de la esfinge humana convencional. Además, no tienen más que mirarse un poco más atentamente en un espejo. ¿Qué es un rostro, en el fondo? [...] ¿Lo que hay delante? ¿Dentro? ¿Detrás? ¿Y el resto? ¿Acaso no lo ve cada uno a su manera?»
«La moda es la última piel de la civilización.»
Pablo Picasso (1881-1973)
«Siempre me oriento más a la dimensión emocional y prefiero actividades imaginativas e intuitivas. Mis elementos son la imaginación, intuición y sentimientos. Vivo más de fantasías que de realidades. Tiendo a la imaginación visual y/o de situaciones y/o de efectos sonoros. Percibo en el ambiente las sensaciones, la belleza, las emociones y siento la necesidad de mostrarlo a través de la expresión artística. Siento incomodidad de desenvolverme en tareas previamente estructuradas. Mi vinculación con el medio social lo realizo a través de este tipo de comunicación, más que del contacto directo con las personas. Soy algo introvertido por lo que busco la aprobación social a través de la comunicación artística y así neutralizar mi desvinculación con los demás.»
«La edad sólo importa cuando uno envejece. Ahora que he llegado a una edad avanzada, bien podría tener veinte años.»
«Nada puede surgir sin soledad. Yo me he creado una soledad que nadie es capaz de imaginar. Hoy día es muy difícil aislarse, porque estamos rodeados de relojes ¿Han visto alguna vez a un santo con reloj? Yo no he podido encontrar ninguno, ni siquiera entre los santos patronos de los relojeros.»
«La pintura es libertad! Cuando uno salta, también se puede caer en el lado falso de la cuerda. Pero si uno no quiere arriesgarse a caer de bruces, ¿Qué se puede hacer entonces? En ese caso lo mejor es no saltar.»
«No hay un momento en el que pueda decir: he trabajado mucho y mañana es domingo. Tan pronto como terminas, vuelves a empezar. Puedes dejar a un lado la tela diciendo que ya no la tocas más. Pero nunca puedes poner la palabra fin.»

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Picasso bailando en su estudio con su mujer Jacqueline Roque. Fotografía por David Douglas Duncan

«El artista es como un receptáculo de sentimientos y sensaciones que vienen de todas partes del cielo, de la tierra, de un pedazo de papel, de una figura transeúnte o de una telaraña. Por eso no podemos hacer ninguna diferencia de clases. Tenemos que escoger lo que es bueno para nuestro trabajo, pero el trabajo en sí, no lo podemos escoger porque ya nos viene dado. Me horroriza copiarme a mi mismo. Sin embargo, si me enseñan una carpeta con mis dibujos antiguos, no dudo en tomar de ellos todo lo que puedo utilizar.»
«El gusto es el enemigo de la creatividad.»
«En arte no hay sólo el objeto que se va a representar según las leyes convencionales de la perspectiva. Hay las dimensiones de la obra, hay la luz en la que se sitúa la propia concepción plástica, hay la posición que se le da, y hay muchas otras cosas. A mí me gusta, sobre todo, la luz.»
«En mi obra, un cuadro es una suma de destrucciones.»
«Me enamoré de mi mujer y nunca más me volví a enamorar. La fidelidad te la propones inconscientemente: tienes una familia, unos hijos. ¿Cómo vas a jugar al amor por ahí?.»
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Picasso con Bob (el Gran Pyrenees), fotografiados en el Château de Boisgeloup, Francia, 1932

«Cada acto de creación es ante todo un acto de destrucción.»
«Me enorgullece decirlo: jamás he considerado la pintura como un arte meramente de adorno, de distracción; he querido, a través del dibujo y del color, ya que éstas eran mis armas, penetrar siempre más allá en el conocimiento del mundo y de los hombres, para que este conocimiento nos libere cada día más.»
«Otros han visto lo que es, y preguntan por qué. Yo he visto lo que podría ser, y me he preguntado por qué no.»
«¿Qué queremos pintar, lo que hay en la cara, lo que hay dentro de la cara, o lo que hay detrás de ella?»
«El cuadro no es pensado y fijado por adelantado: mientras se hace, sigue la movilidad del pensamiento. Una vez terminado, cambia aún más, según el estado de quien lo mira. Un cuadro vive su vida como un ser vivo, experimenta los cambios que la vida cotidiana nos impone. Esto es lógico, ya que un cuadro sólo vive gracias a quien lo mira.»
«Algunos pintores convierten el sol en un punto amarillo; otros convierten un punto amarillo en el sol.»
«¿Quien vé correctamente la cara humana: el fotógrafo, el espejo, o el pintor?»
«No hago nunca un cuadro como una obra de arte. Siempre es una búsqueda. Busco constantemente, y en toda esta búsqueda hay un encadenamiento lógico. Por esto las numero [las obras]. Las numero y las fecho. Quizá algún día alguien me lo agradecerá.»
«La libertad primero hay que aceptarla, despues planificarla y, finalmente, disfrutarla.»
«Cuando era un niño, mi madre me dijo, “Si te haces soldado, serás un general. Si te haces monje, terminarás siendo Papa”. En lugar de eso me hice pintor y me he convertido en Picasso.»
«Cuando vás derecho a por algo, solo te tienes a ti mismo. El sol es un millar de rayos en tu vientre. Todo lo demás no es nada.»
«Los malos artistas copian. Los buenos roban.»
«Nunca sabes qué vas a hacer. Empiezas un cuadro y se convierte en algo totalmente distinto. Es curioso lo poco que cuenta la voluntad del artista.»
«Pinto objetos como los pienso, no como los veo.»
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Pablo Picasso / Fotografía por Carlos Nadal, 1960

«Me llevó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida pintar como un niño.»
«Para mí, cada cuadro es un estudio. Yo me digo: algún día lo terminaré, haré que sea algo acabado. Pero desde el momento en que empiezo a terminarlo, se convierte en otro cuadro, y pienso que lo reharé. Y al final siempre es algo diferente. Si lo retoco, hago de él un nuevo cuadro.»
«¿Por qué dos colores, uno al lado del otro, producen música? Puede alguien explicar eso? No. De la misma manera en que uno nunca puede aprender a pintar en realidad.»
«Yo no busco. Encuentro.»
«Antes [...] un cuadro era una suma de adiciones. En mi caso, un cuadro es una suma de destrucciones. Hago un cuadro, y luego lo destruyo. Pero, al final, no se ha perdido nada; el rojo que he quitado de una parte se encuentra en alguna otra parte.»
«Todo el mundo quiere comprender la pintura. ¿Por qué no se intenta comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué a uno le gusta una noche, una flor, todo lo que rodea al hombre, sin intentar comprenderlo? La pintura, en cambio, se quiere comprender.»
«Cada niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez que hemos crecido.»
«Yo veo por los otros. Es decir, pongo en la tela las visiones repentinas que me impulsan. No sé de antemano qué pondré en la tela, y aún menos puedo decidir qué colores usar. Mientras trabajo, no soy consciente de lo que estoy pintando en el lienzo. Cada vez que empiezo un cuadro, tengo la sensación de lanzarme al espacio. Y nunca sé si aterrizaré de pie. Sólo más tarde empiezo a evaluar el efecto de lo que he hecho. »
«Los ordenadores son inútiles. Sólo pueden dar respuestas.»
«A menudo, leyendo un libro, uno siente que el autor hubiera preferido pintar a escribir; uno puede sentir el placer que él ha sentido describiendo un paisaje o a una persona, como si fuera pintando lo que escribe, porque en el fondo de su corazón hubiera preferido usar pinceles y colores. »
«Cualquier cosa que puedas imaginar es real.»
«Los surrealistas tenían razón en esto. La realidad es más que la cosa en sí. Yo siempre busco la surrealidad. La realidad es cómo se ven las cosas... Un pintor que copia un árbol rehúsa ver la realidad. Yo veo las cosas de otra manera. Una palmera puede convertirse en un caballo.»
«La armonía oculta es mejor que la obvia.»
«Todo es un milagro. Es un milagro que uno no se disuelva en la bañera como un terrón de azúcar.»
«Cuando se es joven, se es joven para toda la vida.»
«No tengo ninguna de mis pinturas porque un Picasso original vale varios miles de dólares, es un lujo que no me puedo permitir.»
«Cuando comienzas un retrato y buscas una forma pura, un volumen limpio, a través de eliminaciones sucesivas, llegas inevitablemente al huevo. Del mismo modo, comenzando con el huevo y siguiendo el mismo proceso a la inversa, terminas con el retrato.»
«Cuando no tengo rojo, pongo negro.»
«El arte no es casto, debería prohibírselo a los ignorantes inocentes, no poner jamás en contacto con él a quienes no están suficientemente preparados. Sí, el arte es peligroso. Si es casto, no es arte.»
«El que se guarda un elogio, es porque se lo merece.»
«En cuestiones de pintura un experto sólo puede dar malos consejos porque ellos son los únicos con derecho a equivocarse.»
«La acción es la llave fundacional de todo éxito.»
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Pablo Picasso charlando con la actriz francesa Brigitte Bardot

«La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.»
«La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.»
«Lo esencial es hacer lo que a uno le apetece hacer.»
«Recuerda, la única persona que te acompaña toda la vida eres tú mismo. ¡Mantente vivo, hagas lo que hagas!»
«Abre tus sentidos para no perderte nada de lo bello y hermoso que te rodea.»
«Tu hogar es tu refugio, pero no acabes encerrado en él.»

«El camino de la juventud lleva toda una vida.»

«La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo.»
«El amor es el mayor refrigerio de la vida.»
«El público no siempre comprende el arte moderno; esto es un hecho, pero es porque no se le ha enseñado nada sobre pintura. Se le enseña a leer y escribir, a dibujar o cantar, pero nunca se ha pensado en enseñarle a mirar un cuadro. Que pueda haber una poesía del color, una vida de la forma o del ritmo —estas rimas plásticas—, todo esto, lo ignora totalmente.»
«Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un [artista], en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.»
«Yo hago lo imposible, porque lo posible lo hace cualquiera.»
«Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. Esta es una ley inexorable.»
«Cézanne era mi sólo y único maestro. No creáis que me limitara a mirar sus cuadros. Pasé años estudiándolos. Cézanne era como un padre para todos nosotros.»
«¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo.»
«Cuando Matisse murió, me dejó en herencia sus odaliscas, y es mi idea de oriente, aunque yo no lo haya visitado nunca.»
«El único en París que sabe vestir es Modigliani.»
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Picasso pintando Guernica, 1937. Fotografía por Dora Maar

«La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota, e incluso del tema. Todo el interés del arte se encuentra en el principio. Después del principio, ya viene el final.»
«Después de Altamira, todo parece decadente.»
«Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás.»
Pablo Picasso (1881-1973)

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Palabras y frases que debes evitar en una entrevista de trabajo

La entrevista laboral es tu presentación ante un posible trabajo y saber qué palabras usar puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso. Estas son algunas de las que debes evitar.
 http://www.mastermas.com/Noticias/DetalleNoticia.asp?Noticia=16412

¿Tienes entrevistas de trabajo pero no terminan de cuajar en ofertas? Puede que tu perfil no termine de adaptarse a las empresas o que haya algo que falla durante tu exposición y podría ser directamente tu lenguaje. La mayoría de recomendaciones para afrontar este escollo hablan del lenguaje corporal, el tono de voz e incluso cómo saludar y despedirse. Se sobrentiende que todo el mundo hace un buen uso del lenguaje pero la realidad es que no es así.

Por mucho que cuides el resto de aspectos durante la entrevista, si el contenido no es adecuado nunca pasarás el corte. En este sentido hay palabras que debes evitar a toda costa si no quieres dejar un sabor de boca agridulce en tu entrevistador.

La primera es "No" y cualquier otra negación en general. Tampoco se trata de obviarlas por completo, pero sí de no usarlas en exceso y si se trata de una pregunta cuya respuesta es "sí" o "no", añadir siempre algo más en caso de que la contestación sea la segunda. Por ejemplo, si se trata de un conocimiento que no posees, puedes decir que no has tenido la oportunidad de aprenderlo, pero que estarías interesado en hacerlo.
 
También debes evitar el término "nervioso" y sus derivados. Es lógico que estés nervioso, pero reconocerlo no te va a ayudar. Ninguna compañía quiere contratar a un trabajador con problemas de confianza. Por eso mismo comenzar una entrevista reconociendo que estás nervioso es un error de campeonato. Del mismo modo, evita hablar de cuestiones como "debilidades" o "errores" que hayas cometido a no ser que te lo pregunten directamente. Y si es el caso, nunca respondas con el manido "soy demasiado perfeccionista" o similares.


Trata de no hablar de tus necesidades. Una entrevista sirve para que la empresa hable de sus necesidades y a partir de ahí que tú averigües cómo puedes ayudarles a solucionarlas. Poner en liza tus necesidades puede hacer que te etiqueten como una persona con la que después será complicado trabajar y excesivamente demandante. Por su puesto, nunca digas lo mucho que necesitas el trabajo y no porque la empresa pueda aprovechar tu desesperación para hacerte una oferta a la baja, sino porque puede interpretarlo como un signo de debilidad. Ten en cuenta que la mayoría de compañías busca personas que quieran desarrollar una carrera profesional, no encontrar un trabajo.
 
Obvia todo lenguaje con connotaciones negativas. Palabras como terrible, horrible, nefasto, odio y similares deben quedar desterradas. Sobre todo evita hablar en estos términos sobre tu empresa actual o antiguos empleadores y también referirte a tu trabajo con ellos en plural como "nosotros". Por su puesto, esto también se aplica a los insultos y cualquier lenguaje malsonante en general.


Si lo haces, discúlpate, pero evita hacerlo de forma sistemática, ya que puede hacerte parecer demasiado pasivo o indeciso. Esto mismo ocurre con los "peros" y los "sólos". En lugar de decir, "sólo pienso..." di "pienso", ya que de lo contrario puedes transmitir cierta inseguridad
 
Practica también para eliminar cualquier cliché de tu vocabulario. Son sólo palabras de relleno, que no aportan nada y pueden transmitir cierta inseguridad. En el peor de los casos pueden hacer que no parezcas del todo honesto. Uno de los primeros que debes dejar de usar es "de hecho", porque puede sonar a corrección y no quieres que el entrevistador piense que eres tan arrogante como para hacerlo.
 
"Ventaja", "sinergia", "networking", "win-win"...no quieras dártela de experto en marketing o en jerga corporativa. A no ser que sea necesario deja en casa los anglicismos y los términos de ese tipo que tienen más que ver con el postureo. Puedes quedar muy mal si los usas demasiado. Tampoco abuses de "trabajo en equipo", "dedicación" y el resto de términos que ya has usado en tu currículo y en tu perfil de LinkedIn.
 
Aunque sabemos que el salario es clave, no debes tocar el tema a no ser que lo haga el entrevistador o si termina la reunión y todavía no lo habéis tratado. Palabras como sueldo, compensación, dinero y similares no deben formar parte de tu discurso, centrarte en el salario puede hacer entender a la empresa que estás allí sólo por el dinero. ¿Contratarías tú a una persona cuya única motivación sea salarial?
 
Lo mismo ocurre con los beneficios que pueda ofrecer la empresa o con cuestiones como las vacaciones. Cuando llegue el momento de tratar estos temas hazlo, pero hasta entonces no seas tú quien los saque a la palestra. 
 
 

martes, 15 de diciembre de 2015

Una excéntrica técnica para memorizar lo que quieras

Si quieres memorizar un nombre, un poema, o incluso la lista del supermercado, sigue estos sencillos pasos.

Comencemos por una premisa infalible que avalará la técnica de memorización que proponemos más adelante: entre más excéntrico es algo (o alguien), más memorable es. Si, por ejemplo, estamos conversando con varias personas desconocidas y una de ellas dice algo extraño, quizá fuera de lugar, recordaremos a esa persona y a ese diálogo más que al resto de los que estaban allí, a quienes probablemente olvidaremos. La excentricidad es un atributo fantástico que desafía nuestros hábitos cristalizados de cotidianidad.

Si uno tiene una memoria promedio, o incluso defectuosa, la excentricidad puede añadirse voluntariamente a cualquier cosa que se quiera memorizar. Los pasos son los siguientes:

1. Crea una imagen y ánclala en alguna parte

Convierte esas cosas abstractas que el cerebro se resiste a memorizar (como números o nombres quizá) en cosas visuales. Entre más grotesco, extravagante, surreal, sexual o inusual, mejor.

Entonces, por ejemplo, si quieres memorizar el rostro y el nombre de alguien como Julia, intenta convertirlo en una imagen y asociarla con alguien famoso (ej. Julia Carrington). Después, encuentra algo prominente acerca de esa persona y exagéralo al máximo. Si tiene una frente grande, por ejemplo, podrías imaginar a Julia Carrington reposando desnuda sobre esa frente. Entre más vívido y alejado de la realidad mucho mejor.

2. Convierte el sonido en imagen narrativa

Para el nombre, no intentes pensar en cómo se escribe sino en cómo suena. Rómpelo en sílabas y conviértelas en imágenes. (“Ju” por ejemplo, suena a “justicia”, y “lia” a “liar”, así que un juez liando un cigarrillo funcionará).

Luego solo es cuestión de asociar la prominente frente (con Julia Carrington desnuda) y el sonido visual de su nombre. Y por más extraño que parezca, la asociación permanece.

Esto, evidentemente, funciona cuando eres realmente malo con los nombres y las caras (o tienes que memorizar demasiados), pero también con cosas más complejas como memorizar un poema. Asociar el primer verso con una imagen estrambótica y luego vincularlo con el siguiente verso, y así sucesivamente (contando una historia en forma de comic mental) es una maravillosa manera de aprenderlo, incluso si suena poco romántico.

Un uso cotidiano de esta técnica es una lista de supermercado. Para recordar secuencias de cosas (como en el caso de un poema) solo es necesario hacer un viaje narrativo.
 .
a) Comienza en un lugar familiar como tu casa, la entrada de tu casa. Imagina un empaque de leche derramándose en la entrada;
b) Sobre la leche derramada hay fresas rojas que contrastan como puntos rojos sobre el líquido blanco;
c) Un espárrago desvía el cauce de la leche con fresas hacia la cocina que tiene el piso sucio (necesitas producto);
d) Un papel de baño absorbe la leche que llegó hasta la cocina y se convierte en queso derretido.
.
Si practicas hacer estas narrativas en el acontecer diario de tu vida podrás no solo mejorar
tu memoria y dejar de depender de dispositivos, sino también abrir paso a la creatividad. 

Recordemos que las listas, como decía Ray Bradbury, son el principio de cualquier obra maestra.

Esta técnica, podría decirse, es una manera de manipular a la propia mente para asombrarse a sí misma. Algunas veces imaginaremos cosas que nos dan vergüenza imaginar, pero ese el punto: ahondar en esa parte secreta, estridente, escandalosa de nosotros para que las imágenes bricen como peces a la superficie. La lógica es sencilla: mover las piezas de lugar para que no se pierdan en la homogeneidad del resto de las cosas.

lunes, 14 de diciembre de 2015

CONOCE LOS FORMATOS MÁS UTILIZADOS PARA LOS ARCHIVOS DE IMAGEN

Conoce los formatos de imágenes

Los formatos de los archivos son algo que siempre preocupa cuando envimos o recibimos una imagen. Normalmente los diseñadores utilizamos el mismo tipo de formato del archivo que nos han entregado, pero según el tipo de archivo y el uso que le vamos a dar es recomendable que se utilice en uno u otro formato.
Para que sepas en qué formato exportar tus archivos, te dejamos a continuación un breve resumen de los más utilizados.
– JPEG (Joint Photographic Experts Group). Es el formato más utilizado pero no por ello es el mejor. Este formato tiene una compresión con pérdida, por lo que cada vez que guardamos una imagen, perderá los matices y la calidad del archivo de imagen que estamos editando. La gran ventaja es que es un formato libre, por lo que es compatible con cualquier sistema operativo, sin instalar ningún programa específico.
– TIFF (Tagged Image File Format). Este formato tiene compresión sin pérdida de calidad, lo que permite que nuestro documento permanezca inalterable. La gran ventaja que tiene es que se puede manipular prácticamente por cualquier herramienta de edición fotográfica que haya en el mercado. En la actualidad, además, permite guardar diferentes capas, sin tener que guardar en un formato PSD para ello.
– RAW. Este formato de archivo digital de imágenes contiene la totalidad de los datos tal y como ha sido captada la imagen por el sensor digital de la cámara fotográfica. Es un formato de imagen sin modificaciones, ya que tiene compresión sin pérdida, y aun así son archivos de bastante peso. La gran desventaja de este formato es que necesitan unas aplicaciones específicas bastante complejas para poder editarlos o, incluso, visualizarlos. A pesar de todo es el formato más recomendado por la cantidad de posibilidades que ofrece a la hora de postproducir la imagen.
– GIF. Este formato utiliza una paleta de colores de mapa de bits de hasta 256 colores (8 bits). Este motivo hace que limite muchísimo su uso y la calidad. Los archivos GIF son utilizados, en su inmensa mayoría, en crear animaciones. Se utiliza para esto debido a que permite incluir diferentes pantallas dentro de un mismo archivo, dando así la sensación de movimiento. Este formato es el que utilizan los banners de Internet que tienen animación. Otra de las funciones interesantes que tiene este formato es la de crear transparencias.
– PNG (Portable Network Graphics). Este formato tiene una paleta de colores de mapa de bits que mejor a la del GIF, debido a que tiene 24 bits. Está recomendado en ilustraciones que tengan una masa de color o en imágenes que tengan una zona de un mismo color muy amplia, así como en iconos o gráficos vectoriales que han sido convertidos a mapa de bits. Es un archivo cuya compresión es sin pérdidas, por lo que ofrece buena calidad. Al igual que el GIF también permite hacer transparencias.
Esperamos que hayamos conseguido aclarar tus dudas. Lo importante es que se conozca la diversidad de formatos que hay para los archivos de imagen. ¡Ya no hay excusa!

domingo, 13 de diciembre de 2015

Aporvechar las oportunidades que tu competencia no vé...


En días recientes, una mujer reventó las redes sociales al publicar en Facebook el dibujo de su camioneta robada, una pick up Nissan modelo 91, por lo que rápidamente se ganó burlas de millones de cibernáutas, e incluso empresas.

La cantidad de memes y comentarios graciosos por el dibujo de la mujer tuvieron su recompensa, la camioneta fue encontrada, y además, la agencia Chevrolet Monclova, le ofreció a la joven una camioneta nueva, si un vídeo publicado este viernes llegaba al millón de “likes” al 23 de diciembre.

En el vídeo, aparece la mujer pidiendo likes para la publicación donde ella aparece, y así llevarse una nueva camioneta S10 modelo 2016.

                           
Al anuncio, lo acompaña una leyenda con el nombre “olvida lo perdido”, en alusión a la camioneta que fue montada y parodiada en sin fin de memes.

Tras 33 horas de publicación, el vídeo alcanzó los 1 millon de Likes y Zaira Salazar Medina estrenará una camioneta S10 2016.

Miles de comentarios han sido posteados en la página de la Agencia de Chevrolet Monclova; muchos de ellos aplaudiendo la gran estrategia publicitaria de la Gerente de Mercadotecnia y cientos más reconociendo la labor social de esta empresa que dará un gran regalo a la señora Zaira.

El dibujo...

Algunos Memes...














La publicidad....


 
Y bueno Nissan, "camaron que se duerme, se lo lleva la corriente"